一人旅（２）～奥入瀬渓流～

天気予報では、あまり良くないようなことを言っていたのですが、私が焼山に着いた時には、雲はあるものの、わりといい天気。さっそく歩くことに。

13時40分、出会い橋を出発。最後までは行けないまでも、できるだけ進もうと、ちょっと早足気味。渓流に癒され、森林浴気分で…と言いたいところですが、最初のうちは蜘蛛の巣に悩まされました。ガイドブックには「遊歩道が整備され」とあるんですけどね、何をもって「整備」とするかは人それぞれと言ったところ。遊歩道はあるんですが、山の中の小道という感じなので、時々「え？これを進むの？？」と思われるようなところもあり。蜘蛛の巣を避けようと、傘を振り回しながら進みました（木々は傷つけていません！）。

最初の出会い橋や、楓橋から見た風景が、すでにガイドブックに載っていそうな渓流なので、結構満足。その後、歩き出したのはいいんですが、焼山から最初のスポット石ケ戸までが結構長く、不安になりました。川に沿っているわけだから、道を間違えているはずはないんですが、かなり歩いているのに、ガイドブックには大して扱われていないんですもん。焼山から石ケ戸まで４キロくらいだったかな。

その後は２，３キロおきに、ガイドブックにあるような滝やら流れやらがあるので、安心しましたが。

携帯で撮った写真を友人に送ろうと思ったら、電波が届いていない。自分の都会慣れに呆れてしまいました。あるわけないんです、こんな渓流に。見回わすと、道路に街灯がない。これは帰る時、バスを逃すと大変だぞ、と焦りました。明るいうちに気付いてよかった。途中途中、バス停があると、最終の時間を確認して進みました。あと何分あるから、もうちょっと進もう、みたいな感じで。

石ケ戸の次の名所である雲井の滝は壮観。見たとたん、「うわ～」と声をあげてしまいました。

反対にがっかりしたのは玉簾の滝。パラパラとしか水が流れていなくて、「これが滝？？」ってな。この程度なんだったら、滝ってことばは使わずに、ただの「玉簾」だけのほうが感動しそう。

その後、白布の滝だの、白糸の滝だの、不老の滝だの、さまざまな名前のついた滝を見ながら相変わらずの早足で進みました。個人的には滝よりも「○○の流れ」というような名前のついたところの方が好きです。阿修羅の流れとか、三乱の流れとか。（阿修羅の流れはかっこよかった～。その先に激しく水が流れ落ちる滝が遠くに見えたのですが、その近くには遊歩道が作られておらず、木々の隙間から見えただけでした。残念）

16時35分、銚子大滝まで来ました。あと1.4キロで子ノ口と書いてあるのですが、16時50分が最終のバスなので、これ以上、歩いてはいられません。十和田湖の姿を見るのは諦めるしかありませんでした。

一人旅（１）～奥入瀬到着まで～

昨日から一人旅をしています。昨日泊まった宿では、パソコンが使えなかったので、今書いているというわけで。

まずは昨日のことから。

8時28分の新幹線「はやめ」…いや、違った、「はやて」に乗って出発（今の一文は、「火の鳥」がわかる方だけ笑ってください）。

「はやて」と「こまち」が同じ電車で、途中切り離しだということを初めて知りました。途中まで同じ道なんだから、当たり前と言えば当たり前だけど。盛岡手前のトンネル内で停電のため停車！一瞬焦りましたが、5分くらいして動き出して安心。
11時35分八戸着。あまり時間がなく、コンビニでおにぎりを買って、西口のバス停へ。これを逃すと次が15時なので、なんとしてでも11時50分発のに乗っておかねばと焦って乗りました。乗り場が解りやすくてよかった…。
バスの中は外国人客が多い。観光地へ行くんだから、当たり前かもしれませんが、職場を離れても外国人と出会うのか…と、ちょっと現実に引き戻された感じ。
杉とシダが茂る山道のところどころに沼があるんですが、眺めていると、妖怪が遊びに来ても不思議ではない気がしてきました。夜ごと子供のような声をあげながら、水遊びをしていそう。人間が来たから、ちょっと悪戯してやろうか、みたいな。こんなことをのんびり考えていると、急に道路が現れて、景色は稲穂の黄色い絨毯に変わりました。水は妖怪のものから、稲のものになるというわけで。やがて町に入って、六戸へ。

十和田市。「馬肉屋」など、珍しい店があると思いながら眺めていると、街に馬 や蹄鉄のオブジェ。十和田市って、馬が有名なんですか？無知でごめんなさい。あとで調べてみようっと。
13時半、焼山で下車。

「仮名手本忠臣蔵」C・Dプログラム

２日つづけて平成中村座　通し狂言「仮名手本忠臣蔵」。 （日付が変わってしまいましたが、見たのは７日です）
今回はＣ・Ｄプログラムを観て来ました。

演目は昨日のといくつか重なっていましたが、配役が違っているので、比較しながら楽しく観ました。いわば歌舞伎版ダブルキャスト。ダブルキャストというだけではなくて、演出も細かいところが違いますね。私の今日の席は、昨日よりも花道が近かったので、「今日勘太郎君がやる役、昨日、最後に花道通った！」ってワクワク待っていたのに、通らなかったことが2回ありました。。。

山科閑居の場って、以前、松本幸四郎・市川染五郎親子が出ていたのを見たことがあります。あの時は筋書きも持っていなかったし、イヤホンガイドも使ってなかったし、前後と繋がってなかったしで、全然理解していなかったんですが、今回はずっと忠臣蔵の話なので、よく理解できました。忠臣蔵って、さまざまな人の深い物語が詰まった作品なんですね…。以前、幸四郎さんで見たときにはさほど魅力を感じなかった本蔵役。今回（片岡仁左衛門さん）見たら重みが感じられて涙が出そうになりました。（役者が違うからか、２回目だからか）

松の間刃傷の場。塩冶判官が人情沙汰に及んだ時、逃げていく高師尚に刀を投げるところ、昨日の中村勘三郎さんのを見て、かっこいいなあ～と思っていたんですよ。同じシーンを今日、中村勘太郎君がやってくれました。身体が大きいからか、若さ故の迫力があるからか、昨日よりも切羽詰まった様子が出ていてよかったです。いや～、かっこよかった！それから、やっぱり昨日はお父さんの方で見た勘平腹切の場。美しかったぞ、勘太郎君！！君の死に様は最高だ！！

あ、でもね、勘太郎君がやれば何でもいいと思っているわけではないんですよ。たとえばＤプログラムの最後、祇園一力茶屋の場。ここで今日勘太郎君が演じていた寺岡平右衛門は昨日、中村橋之助さんが演じていました。橋之助さんの方がよかった、これは…。大序での桃井若狭之助なんかは、どっちもよかったんですけど、平右衛門については、やっぱり先輩にはかなわなかったな。
大序での塩冶判官は、お父さんと勘太郎君で別々の魅力があって、どっちもよかった。

昨日は大星由良之助や塩冶判官が中心の構成だったのですが、今日は加古井本蔵が中心の構成でした。同じシーンでも、どういう人を中心に置くかを変えるだけで、見え方が変わってくるから不思議です。最初にも書いたように、演目が昨日と今日でダブっているものがあったんですが、味わいが違いました。

ああ、そうそう。Ｄプログラムでハプニングが一つ。祇園一力茶屋の場で、勘太郎君がドシンと勢いよく尻餅ついたら、鬘が一緒にぴょこんと跳ね上がって、取れてしまったんです。それも、遊びほうけているように見える大星由良之助を志士たちが斬ってしまおうとしていて、それを止めるという切羽詰まったシーンで…。拍手しようと準備していた人たちも思わず苦笑。客席に笑いが広がってしまいました。後ろ向きだったから、本人の顔は見えませんでしたけどね。焦っただろうなぁ～。

平成中村座「仮名手本忠臣蔵」

さあ、今日はどの劇場へ？…タイトルの通り、浅草寺境内に設けられた平成中村座へ。
午前11時開演のＡプログラムから見て、Ｂプログラムの終演は夜の９時４分。途中、１時間半くらい間があったとはいえ…いや～、長かった！

題材はもちろんタイトル通り忠臣蔵なんですが、作られた当時、大石内蔵助をヒーローとして扱うと幕府に弓引いているようにも見えるため、内蔵助と吉良上野介という設定ではなく、塩冶判官の仇である高師直を討とうとする大星由良之助と四十七名の志士たちの話ということになっていました。何をモデルにしたか見え見えなのに、いざというときには申し開きできるようにちょっとだけ設定を変えているところが当時の権力を小馬鹿にしているようで面白い。
大序から始まって、三段目、四段目と続くわけですが、同じ役を違う役者さんがやったりするので、イヤホンガイドか筋書きのどちらかがないと、一瞬わからなくなりそうです。だってＡプログラムでは勘太郎君が早野勘平、七之助君がおかるだったのに、Ｂプログラムでは勘三郎さんが早野勘平で、孝太郎さんがおかるになっているんだもの！ちょっと見ない間にずいぶん老けたなと…(^^b
橋之介助さんなんて、最初は憎々しげに高師直を演じていたのに、次に登場した時にはただの山賊になっていたりして。（いや、これがまた美しかったんだけれども）

役者さんたちは大変ですよね。一日でこれだけの役をこなしていくわけだから。どうやって稽古しているんだろう？？勘三郎さんなんて、昼のＡプログラムで、塩冶判官として切腹して、夜のＢプログラムでは勘平としてまた切腹。これは体力・気力ともに使いそう！

１日であまりにもいろいろ見てしまった感じなので、うまく感想がまとめられません…。
ただ、小屋を出る時に思っていたのは、「Ｂプログラムの最後の20分だけ、もう一度見たい」ということでした。なぜかって？…勘太郎・七之助の兄弟が目当てだった方はお分かりでしょう？？
雪が降る中の小林平八郎と竹森喜多八の立ち回りがかっこよかった！！
高師直を討ち取るところよりも、こちらがメインの見せ場になっているというのが面白い作りですが、それをこの兄弟がやってくれたことが嬉しかったです。勘太郎君目当ての私としては、彼が負ける方の役だったことはちょこっと悲しかったのですが、でも、死にざまの激しさには拍手！でした。

今回、片岡仁左衛門さんが大星由良之助役で出ているんですが、この人のオーラはすごいですね。Ｂプログラムを観たとき、私の席は左の椅子席の１列目だったので、花道が目の前。最初この席に座ったとき、「勘太郎君、通らないかなぁ～」くらいにしか思っていなかったんですが、始まってみたら、正直なところ、勘太郎君にはあまり目がいかなかった(^^b　（注：Ｂプログラムでは、あまり花道を通らなかったというのもあるんですが）
もうね、仁左衛門さんと勘三郎さんと橋之助さんのオーラにやられっぱなしですわ。中でも仁左衛門さんはすごい！ミュージカル「ダンス・オブ・ヴァンパイア」を観たとき、後ろから客席を静かに歩いて登場する祐さん（山口祐一郎さん）のオーラの凄さに身動きが取れなかったんですが、その時と同じ。祐さんと違って、仁左衛門さんたちはファンでもないのにね。シャラ～ンと音がして、花道から完全にはけてしまうまで、ただただ見送るしかない。小屋全体が取り込まれていました。

座り続けたので疲れてしまいましたが、楽しかった！

市村正親さん主演・「KEAN」

ようやくとれた夏休みの１日目。
銀河劇場で公演中の「ＫＥＡＮ」を観てきました。市村正親さんのストレートプレイを生で見るのは初めてです。（テレビで「ハムレット」を観たことがあるけど）

実在したイギリス人俳優キーンを描いた作品です。私生活は酒に溺れ、女遊びの激しい借金まみれの卑しい男。しかしひとたび舞台でシェイクスピアの悲劇を演じさせれば、そこにはキーンではなく、登場人物そのものが息づいて見えるほどの天才的な演技力。パンフレットによると、キーンの天才的な芝居を表現するときに、「キーンではなく、ハムレット（←じゃなくてもいいのですが、そのとき彼が演じた役名がここに入ります））その人がいた」と表現されるんだそうです。他の役者さんの場合だと、「今日、○○（役者名）を観てきたよ」となるところが、キーンの場合は「今日、ハムレット（役名）を観てきたよ」になるのだと。
演じる市村さんは言うまでもなく演技派ですから、観客としても市村さんというより、キーンを観ているような錯覚を起こしました。この人の演技の幅の広さには、毎回感動します。
キーンが恋い焦がれるデンマーク大使夫人に高橋恵子さん。この方は一度、コーヒーショップでお隣に座っていらしたので、横顔ですがじ～っと見てしまったことがあります。その時はマネージャーさんとお話されていたからかもしれませんが、「厳しそうなオバサンだ…。テレビで見るほど美人じゃないし」とか失礼ながら思ってしまったんですよね。でも、舞台に立つとさすが女優。とっても綺麗で、気品が漂っている。うむ…これが役者というものか。
キーンを気に入って、いろいろと世話をやきつつ、ライバル意識を燃やすイギリス皇太子に鈴木一真。どこかで聞いたことがある名前だと思ったら、数年前にＮＨＫの朝の連ドラに出ていましたね。今回、コメディ的な間がうまく取れていて、声質も役柄にぴったり。市村さんと一緒にいると、どうしても市村さんの貫録が勝ちますが、でも放蕩息子的な皇太子を好演しています。ラストシーンはもうちょっと！かな。でも、全体的に好感がもてて、良いです。
キーンのファンで、彼にストレートに感情をぶつけてくる商人の娘に須藤理沙。あれ…鈴木一真に須藤理沙って、まさにＮＨＫの朝の連ドラの二人じゃん。
彼女の話し方は、朝の連ドラの頃、ちょっと苦手だったんですよね。あの頃よりずっと上手くなっていて、安心しました。市村さんと一緒にいるシーンが多いから、彼の威力にどうしてもかすんでしまうんですが…。高橋恵子さんほど渡り合えないのは、仕方のないことでしょうね。経験ってものが違うから。
上記４人がメインキャストですが、そのほかに光っていたのが、キーンの近くで彼の世話をするサロモンを演じていた中嶋しゅうさん。ガサツですが、友人として心からキーンを愛して、世話をし続ける付き人。市村さんと一緒にしっかり笑いも取れるし、じ～んとするようなお芝居もさらっと嫌みなく、濃すぎず薄すぎず演じることができる人でした。

このあと、演出的な部分のネタバレになることをちょっと書きます。これから見る方はお読みにならない方がよいかと思います。


２幕、市村さんは興奮した様子で長々とセリフを叫び、言い終わったと思ったら倒れるんです。そこにスタッフが駆けつけ、「どうする…」とささやく声。そして幕が下りる。客電がついて、しばしの沈黙。
客電ついちゃったよ…。演出だよね、これ…。いや、それにしては沈黙が長くないか…？市村さん、ずいぶん力入れて叫んでいたし…もしかして、本当にアクシデントで倒れたか？…今日、体調悪かったのかな……と、半ば心配になったころ、幕の間からサロモン役の中嶋さん登場。「あのぉ、大変言いにくいんですけど…今日はこれ以上、続けられません」（と、すぐ引っ込む）
これを聞いて、私は一安心。あ、今の言い方はサロモンを演じている人の言い方だ。「キーン」が舞台で倒れただけなのね、「市村さん」じゃなくて。まんまと演出にひっかかっちまった(^^b

もうひとつ驚いたのはカーテンコール。みなさん、稽古着で登場するんです。衣装もカツラもとって。おかげで、誰が誰やらわからない。おやおや。実は劇場にいる時には、これで何をしたかったのか、いま一つわからなかったんですよ。でも終演後、プログラムを読みながらいろいろ思い返していたときにハッとしました。
キーンは大使夫人のエレナに恋をします。危険な恋に憧れる上流階級のご夫人は、その状況に酔って彼に応えようとします。しかしそれは上流階級の生活に飽きた奥方の単なる遊び。天賦の才能を持つ男が自分に夢中になっていることに酔っているだけで、所詮は彼を「役者風情」としてしか見ていないんですよね。私は観客の一人として、キーンやエレナに感情移入しながら舞台を見ていたわけですが、結局はお金を払った観客として（３階席だったので、文字通り）「高みの見物」をしていただけで、本当に彼らの苦悩が理解できているわけではない。稽古着で登場し、にこにこと頭を下げる彼らから、「今までのは全部芝居だよ。あんたたちは娯楽として見ていただけだろう？？」言われているような気がしました。観客はキーンを本当には理解していないエレナと同じなんだ…。彼らのことを見ているようで、「演じている」ところしか見ていない。当たり前のことですが、それを本当に意識したことなんて、今までなかった…。ここに思い至ったとき、頭から水をかけられたような衝撃を受けました。
こんな皮肉で素敵なカーテンコールは見たことがない！！

何だかとっても充実した気分です。舞台の世界は素晴らしい！って大声で叫びたい。