としま未来文化財団 設立２５周年記念コンサート

数日前、夫に「演奏会があるんだけど、行く？」と聞かれ、何の演奏会かわからないままに「行く」と答えました。
合唱の場合も「演奏会」という表現をするので、どうせ所属している合唱団がらみの何かだろうと思ったんです。

で、昨日、池袋の東京芸術劇場大ホールで行われたコンサートに行ってきました。
「としま未来文化財団」という財団が今年で設立25周年ということで、その記念に行われたものです。そこで指揮をされる方が、夫に指揮を指導した（夫は合唱団ではテノールですが、指揮もしていました）先生だというつながりでした。
会場で仕事を切り上げてきた夫と待ち合わせ。
夫「出演者にミュージカル俳優がいるみたいだよ。岡…なんとか」
私「岡幸二郎？？」
夫「そうそう」
私「あの人、声は凄く出るよ。歌うの、ミュージカル曲かな。ミュージカル曲は上手いけど、普通の歌だとイマイチな人なんだよね…」
夫「へえ。知らんけど」（まったく興味なし）

コンサートの第１部はオペラやクラシックの曲。
最初が「アイーダ」の「凱旋行進曲」から始まったんですが、この曲ってトランペットが重要な役割を果たすわけですよね。舞台上にいるオーケストラの方々は上手いんですが、客席の方にもいた助っ人の管楽器集団（東京音大の有志）がちょっと…。指揮に合ってないし。
この凱旋行進曲は私らの結婚式でお色直し後の入場で使われた曲なので、私にはある意味“思い出の曲”。下手なトランペットにちょっと悲しくなりました。
でも、歌は藤原歌劇団（日本のオペラ劇団）の方々なだけあって、聞きごたえ充分！さすがだなぁ～。

第２部は様々なジャンル。
子供たちの合唱あり、歌謡曲あり、ミュージカル曲あり。
指揮をされた坂本和彦先生は、昨年の天皇陛下即位20周年セレモニーでの指揮をされていたそうで、その時の曲も演奏されました。
歌謡曲のゲストは秋元順子さん。
４曲あったんですが、この時だけはここがＮＨＫホールかと勘違いしそうなほど歓声が飛び、手拍子なんかも起こっていました。この部分が聞きたくて来た方も多かったんでしょうね。
そしてミュージカル曲のゲストは岡さんと和音美桜さん。
まず和音さんが「エリザベート」の「私だけに」。音は安定していて綺麗に出ます。実際の舞台でシシィ役をしていた人たちより歌は上手い。でも、何だか元気に溢れていて、雰囲気ゼロなんですよね。だから、「綺麗な声」とは思っても「上手い」とは思いにくい。
それから岡さんとデュエットで「ウェストサイド物語」から「トゥナイト」。何年か前にトンハさんと英語版で歌った時の方がよかったな。四季の訳での日本語歌詞だったのも興ざめした一因かも。
次に岡さんがレミゼの「Stars」と「チェス」（日本未上演）の「アンセム」の２曲。
レミゼの曲はさすがに歌いなれていて、いい感じ。岡さんの声を活かせる歌なんだろうな。和音さんの歌に無反応だった夫をはじめとする合唱団の仲間たち（数人来ていた）も、岡さんの声には「ほぉ…」って感じ。ああ、トンハさんの声を聞かせたい…。

コンサートの最後は「としま未来祝典ファンファーレ～豊かなる島からの賛歌」と題されたオーケストラ曲。
曲はすごく壮大で素敵だったんですけど、最初に登場したあの下手な管楽器集団がここでも登場。カンベンしてよ。。。

終演後、会場でもらったレミゼのチラシを夫が見ているので、岡さんに興味が出たのかと思い、「チケット取ろうか？」と聞いてみたんですが、「いや、いい」の一言で片づけられました。

さて、私たちと一緒に聞いていたお腹のチビちゃん。
最初のオペラ曲と、最後のミュージカル曲には盛んにぽこぽこ・ぐりんぐりん反応していたんですが、真ん中の子供たちの合唱と歌謡曲には驚くほど無反応。
私「赤ちゃん、音楽好きみたい。反応してたよ」
夫「まあ、まだ細胞の頃から聞かせてるからね」
私「でもね、秋元さんの歌にはまったく反応しないの。曲と曲の間に少しぽこってするくらい」
夫「え？…選り好みするようじゃ困るなぁ」
私「考えてみたら、家で歌謡曲聞かせたことないんだよね。聞いたことないジャンルだから反応しないのかも。オペラもクラシックもミュージカルもたくさん聞かせてるでしょ」
夫「そんなもんかなぁ…」

まあ、チビちゃんの好みっていうより、私の興味の度合いが影響を与えただけかもしれませんけどね。
このコンサートに私を連れて行ったのは、私に聞かせたいというより胎教のつもりだったような感じの夫。早くも反応の違いを顕著に示す我が子に呆れ顔。

夫の真意がどうであれ、私は久しぶりに岡さんの歌声を生で聞いたし、ベートーヴェンの第九（歓喜の歌）を大迫力で聞けたし、新婚旅行で観た「椿姫」からの歌も歌われたしで、満足したんですけどね！

やっぱり生演奏はいいです。

高汐巴さんのライブ

仕事を通して知り合った方が、元宝塚のトップだった高汐巴さんの関係者であったことから、赤坂で行われたライブに行かせていただきました。
私は高汐さんという方を知らなかったので、行く前にちょっと予習。どんな作品に出ていたのか、とか。（知っている作品は退団後のものだけでしたが）

会場は赤坂駅から徒歩５分くらいのスタジオレヴール。ママさんも宝塚出身で、高汐さんの同期（？）だった方だそうです。道理でかっこいいと思った！
今回のライブは、宝塚時代の歌が中心でした。加えて、最後にお好きだという井上陽水の歌を３曲。宝塚の歌は全くわからなかったのですが、声がとても素敵で、まったく飽きずに聞いていられました。
ブルースが似合いそうな感じです。一緒に行った友人とも話していたんですが、加藤登紀子さんみたいな感じがしました。

そして、トークが面白い！宝塚時代のこと、今年始めた「新しいこと」のこと…。場の空気を読みながら、お客を一気に引き込んでしまう方でした。宝塚を退団してから２２年で、もう５０を過ぎた年齢だそうですが、あんなにかっこよく、素敵に年を取れるんでしたら、いいですよね。会場は３０人入れるかどうかという広さなのですが、その空間で、素敵な歌とトークを満喫できた、贅沢な時間でした。

オーラのある人って、いいなぁ～。

ＹＭＯ

ここに書いたことがあるかどうか忘れちゃったんですけど、私は高校生のころからＹＭＯが好きです。
今３３歳の私が高校生のころですので、その当時、すでに散開（「解散」ではなかった）していて、皆さんソロになっていました。

ミュージカルにはまって以降は、しばらくＹＭＯのＣＤを聞いていなかったのですが、最近、自宅のパソコンの前に長時間座って作業をしなければならないときなどに聞くようになりました。
それにしても面白い歌詞だ。
アルバム「ＴＥＣＨＮＯＤＥＬＩＣ」の１曲目である「Ｐｕｒｅ　Ｊａｍ」の出だし、皆さん、覚えています？？

“This must be the ugliest piece of bread I've ever eaten.”
（こんな醜いパンは食べたことがない）
※注※ 歌詞カードには「可愛くないパン」と訳されています。

何という歌詞！
ジャムパンに対してこの言いようは、いったい何なんでしょう！！

そうかと思えば「浮気なぼくら」の中の「ＯＮＧＡＫＵ」の歌詞はひどくつまらない。（曲は可愛くて楽しいのに）

“僕は　地図帳広げて　オンガク
　君は　ピアノの上って　オンガク”

私は自分が好きで聞いているだけなので、ファンからどう評価されているのか、評論家から見たらどうなのかはまったくわかりません。
ただ、初めて聞いた当時も、今も考えているのは、彼らが歌詞をもただの“音”としてとらえているであろうということ。
たぶん、「ＯＮＧＡＫＵ」の歌詞も、教授の中ではその言葉の響きが曲に合っていたんでしょう。意味は関係なく。そしてジャムの曲の方も、幸宏さんやピーター・バラカンさんの中ではぴったりだったんでしょう。

ちなみに彼らのアルバムの中で、私が一番好きなのは「ＢＧＭ」です。ここに入っている曲はほとんど好きだなぁ。「Ｃｕｅ」は無意識に鼻歌で歌っていることもある。

今、テクノバンドっていろいろありますけど、ＹＭＯほど面白い曲を作る人たちはいない気がします。
私はマニアでもミュージシャンでもないので、技術的なことはまったくわかりません。でも、楽しく聴けるテクノを作ってくれているのは彼らだけな気がするんです。

昔ＹＭＯにはまっていたけれど、最近聞いていないというアナタ。
彼らの音をまったく聞いたことがないというアナタ。
ぜひ聞いてみてくださいね！

崑崙ミュージックグループ結成シリーズ公演

中国人の友人に誘われて、日本と中国で活動している音楽家が集まった「崑崙ミュージックグループ」の結成シリーズ公演に行きました。ピアノもありましたが、笛や馬頭琴、中国の琵琶など、普段あまり聞かない音色がたくさん聞けました。（馬頭琴を聞くのは初めてでした）

ただね、最初にこのグループのリーダーだという女性と、音楽監督だという男性がピアノを演奏したんですが、これがびっくりの下手さで(^^b　このまま２時間、このレベルが続くのかと思ったら、誘ってくれた友人には悪いんですけど、途中で出たくなってしまうくらい。リーダーの女性は、小曲をひとつ弾いただけなんですが、歌いながら弾くと、手がお留守になっちゃうんです。だったら歌かピアノのどちらかだけにすればいいのに…。トンハさんの弾き語りの方がずっと素敵。比較するのもトンハさんに申し訳ないけど。
続いて登場した音楽監督という男性。パンフレットにあるプロフィールを見たら、結構な経歴に加えて、「弟子もコンクールで１位より下になることはない」とまで書いてあるんですね。ところがこの人のピアノもびっくりでしたわ。ショパンの「英雄ポロネーズ」他３曲を弾いていたんですが、原曲の面影が…ほとんどない。間違えた回数も結構あったし、おそらく右手の力が弱いんでしょうね。左手の方ばかり音が聞こえるから、メロディーがわかりにくいんです。形ばかりの拍手を何度かして、ようやく次の人に交代。

次は、母はモンゴルの歌を歌い、息子は馬頭琴を弾くという親子。お母さんの声が大きくて、非常によく伸びる。マイクいらないんじゃないかな。あまりの音量に、私の前に座っていたおばさんは耳をふさいでしまいました。実際、耳が痛くなるくらいの音量（声量）だったので、耳をふさぐ行為が多少失礼でも、責められないと思います。リハーサルしていないのかな。していれば、マイクは却って邪魔になることはわかっただろうに。
お母さんが退場した後は、息子が演奏。モンゴルの大草原が似合う雰囲気の曲。演奏がうまいとは思えなかったのですが、珍しかったので、それなりに楽しみました。
続いて４種類の笛を使い分ける人が登場。一番短いのだと、口の中にすっぽり入ってしまうような、５センチくらいの長さ。最初、口笛なのかと思いましたもん。長さも太さもいろいろある笛の特徴を生かしながらの演奏はよかったです。
それから中国の琵琶。日本のよりも音が高め。でも、弾き方によっては平家物語なんかもできてしまいそうな、共通点もありました。何とか流っていう流派の弾き方だそうですが、琵琶の演奏としては独特なんだそうです。他の楽器とのコラボレーションだったら、もっと面白かっただろうな。
もちろん、二胡の演奏もありました。笛の人と、二胡の人の演奏はよかったな。「涙そうそう」みたいな日本の曲も弾いていましたが、やっぱり中国の楽器は中国の曲の方が合うな。
最後はスペシャルゲストとしてピアニストの李清さんという人が出てきました。スペシャルゲストになるくらいの人だったら、まともなピアノが聞けるかな…？とちょっと期待。
よかった！期待通りだった！こちらのピアノは最初の二人とは天と地の差ほどの違い。この人もやはりショパンの曲を選んでいたのですが、同じ作曲家のものを、同じ場所で、同じピアノを使っているとは思えないくらい、緩急もあって、曲としてまとまっている演奏でした。この人への拍手が一番大きかったな。

あ、そうそう。客席でひとつハプニングがありました。私たちのいた席から、小さな通路をはさんで向かいに座っていた女性が、途中、大きなくしゃみをしたんですね。で、それを抑えようと、ハンカチを口に当てていたんですが、そこへさらに大きなくしゃみが。それをこらえようとした瞬間…！
　　　　　　×××！！
どうやら、抑えようとしたくしゃみは、口とは（体の）反対側から出てしまったようです(^^b
これがまあ、女性にはお気の毒ですが大きな音で(*_*;
通路の向かい側という「特等席」だっために、私たちの列の人たちは笑いをこらえるのに必死です。誰かがようやくこらえても、他の人たちの体が揺れるもんだから、その振動が椅子を伝ってきます。で、また笑がぶり返す。正直言って、この間、どんな曲が演奏されていたのか、まったく記憶にありません。

司会進行とか、ちょっとお粗末な面が目立った公演でしたが、最初のリサイタルだということが原因なのだとしたら、これから良くなるんでしょう。ただ、下手な演奏はやめてほしいな…。中国の伝統楽器を聴けたことはうれしかったんですけどね。