知らない番号からの留守電に入っていたのはこれだけでした。
○○のところは、会社の略称らしきもの。早口で聞き取れない。
アドレス帳登録されていて、何度もかけたことがある番号ならまだしも、数字キーを押してかける電話の場合は、かけ間違える可能性も考えておいたほうがいいと思うのです。ちゃんと名乗って、誰に電話したかも言って、聞き取りやすいように、ゆっくりはっきり話すべし!!
ちなみにうちの会社では、「(会社名)の(自分の氏名)です。(相手の名前)さんにお電話いたしました」という言葉を前につける社員が多いです。そして、教師という仕事柄、相手が聞き取りやすい速さで話すことには慣れています。
やっぱりね。間違い電話とはいえ、受けた方は嫌な気分になりたくないですから。
以前、「何度も連絡してるじゃないですか！もう商品送りませんよ!!」と留守電に怒られたことがあります。…何の商品だよ…。ねえ…。
今日みたいな電話があると、「これで誰も連絡しなかったら、仕事がうまくいかなくなる人がいるのかな」と心配になってしまいます。
ちゃんと解決しているかしら。高松さん…。
ずっと前、NHKかなんかで、アガサ・クリスティーの作品を再考するような番組があって、ちょっと興味がひかれました。
ということで、アガサ・クリスティー作品デビューしました。
それでもやっぱりミステリーに手を出す勇気はなく、ミステリー色の薄い作品を選びました。
「愛の旋律」です。
ストーリーではなく、人物の描き方が好きです。
最初は、「これがどう発展するんだ？」というシーンもありましたが、忘れた頃にそれがひょいと使われていたりするんですよね。当たり前かもしれませんが、一文たりとも無駄がない。
また今度、別の作品を読んでみよう。
何の番組かわからないんですけど、イタリアのお米を紹介している番組を見ました。その中で、とある家庭を紹介していたんですが、そのお宅では、なんと８種類のお米を常備していて、料理に合わせて使い分けているんですって！
で、奥さんが作っていたリゾットがすごく美味しそうで・・・。
材料はお米・野菜・オリーブオイル・バター・スープだけというシンプルなもの。「ホテルではアルデンテにしているところも多いけれど、本当のリゾットはアルデンテにはしないものよ」という奥さん。しっかり時間をかけて水分を飛ばし、しっかりお米を煮込んでいました。
番組で紹介していたように、お米を料理に合わせて使い分けるなんてことはできませんが、「今日の夜はアルデンテじゃないリゾットを作ろう！」と思い立ちました。
上の写真は今夜作ったリゾット。
材料はオリーブオイル、にんにく、バター、たまねぎ、お米、コンソメスープ、白ワイン、パルメザンチーズ。材料はわりと目分量だったんですが、なかなか美味しくできました。弟に食べさせたら「アルデンテにした方ががいいんじゃない？」と言われましたが…。
そしてこれはメカジキのソテー（マスタードソースがけ）。そして隣には自家製スモークチーズ。
ソースに醤油を入れたせいで、「見た目はフランス料理なのに和食の味」と複雑な（ある意味がっかりしたような）弟の表情。 ごめん…。
実際には、この２品にスモークしたソーセージとワインがありました。（魚とリゾットだけでは、弟が満足しないことがわかっていたので…）
家庭料理であれば、そこそこ作れるんですが、料理のレパートリーを増やしていかないと！と、珍しく女らしいことを考えているひょんでありました。
開演10分前に着いたんですが、すでにほぼ満席。(自由席なんです)
後ろの方にひっそりと座ろうと思っていたのですが、後ろの方は空席なし。どんどん前に出て、結局10列目にようやく空いているところを見つけました。
ミュージカル曲を歌うということはＹさんに聞いていましたが、「ウェストサイドストーリー」の「マリア」とかは本来独唱のものだし、どんな感じになるのかと思っていたんですよ。
いや〜、迫力があってよかったです。ミュージカルのシーンは頭から放り出して聞いたほうがいいですが。
去年のコンサートでは、Ｙさんのソロがあったそうですが、今年は別の方がソロでした。残念。今度歌ってもらおう。
合唱団は結構人数が多いんですが、Ｙさんは歩き方ですぐわかる(^O^)
大勢の中に紛れているし、私は彼の歌声を知らないので、聞き分けはできませんでした。
眼鏡をかけて見てみたら、私が誕生日にあげたネクタイをしているのを発見♪
ちょっと嬉しくなってしまったのでした。
今夜は仲間と打ち上げをするとのことだったので、終演後はすぐに家路につきました。
会いたかったけど、お仲間さんたちの前ではねぇ。
ま、今度会った時に話せばいいや。
前回の呼吸の練習から入って、今日は次のステップへ。
【呼吸プラス声】
1、四拍で吸う。
2、四拍止める。
3、「ん・ん・ん・ん・ん〜」とハミング
4、残った息はスーッ と出しきる
次にこれをハミングではなく、「あ〜」という声で同じように練習。
【口形の練習】
1、「あいうえお、いうえおあ、うえおあい、えおあいう、おあいうえ、あえいうえおあお」
2、「あ」・「お」繰り返し
3、「い」・「う」繰り返し
私は相変わらず「あ」の時に口角が上がらない。上げようと思うと目の回りの筋肉まで動いてしまい、注意をされる。
う〜む。練習が足りていない。
【音階をつけた練習】
1、「ドレミレド〜」のような感じで高さを半音ずつ上げながら「あ〜」で声を出す。
2、逆に音を下げながら声を出す。
(「低くても裏声で〜」と言われ、ミュージカルの歌を歌う時のような声になり、講師に「太い声ですね〜」と笑われたぁ…)
講師によると、私は声量がONかOFFの極端な使い分けしかないとのこと。「その間の量も自由に出せるようになるといいですねぇ」と言われました。
極端にしか出せないなんて、単細胞みたいで嫌だ(泣)
この練習、歌っているみたいで楽しかった〜♪
【同じ文を調子を変えながら読む練習】
「朝焼けの鮮やかな空は、青から赤へと明るさを増す」
「愛らしい愛子ちゃんは、愛嬌のある赤いほっぺの赤ん坊」
「胃が痛くてイライラした犬が、意味もなく威嚇している」
…あれ？もう一つあったんだけど忘れちゃった。。。
ま、とにかく、こんな文を色々な調子で読むわけですよ。速さを変えたり、優しい雰囲気を出したり。
以前、芝居をやっていた人間としては、当然これは当たり前の練習で、楽勝〜☆…と言いたいところですが、講師から一つ注意されました。「ひょんさんは真面目な調子で読むと、強い口調になりますね」
…うっ…イタイとこ突かれた…。私が「話し方が怖い」と受講生に言われるのは、これがあるからなのです…。真面目に話しても、強くならない言い方を練習しなければ…。
とは言うものの、調子を変えろと言われればコロコロ変える私に、講師は大笑い。「いや〜、普通に話す時には大人しい調子のひょんさんに、こんな一面があるとは…。もっと引き出していかなきゃ」ってな。
予約した一時間が終わる時には、「楽しかったなぁ〜」とか言われてしまった。
まあ、講師も生徒も楽しめる授業は大事だよね。
今の段階では、「激しくできない」ものはないんですが、更なるレベルアップをするために、躓きやすいところが克服できるように頑張ろうっと。
でもね、このケーキが美味しかったんですよ！
デザートとして食べるんだったら、４人～５人分かな。私達は二人しかいないので、半分をコース料理の最後にお店でいただき、残りは箱に入れてＹさんに持って帰ってもらうことにしました。
イチゴがいっぱいで、上品な甘さのこのケーキには、かなり満足してもらえ、私のメンツも保てたのでした・・・。
決して安くはないお店ですが、店員のサービスもいいし、料理は美味しいし、誤算はいっぱいでしたが、なんだかんだと結構楽しめました。
二人とも音楽が好きなので、ピアノの生演奏でゆったり出来たのはよかったな。（バースデーソングではなく！）
次に、呼吸量を増やすための練習を三種類。
1 四拍で吸って、八拍で吐く(繰り返し)
2 四拍で吸って、四拍止めて、八拍で吐く(繰り返し)
3 吸ったら、できるだけ細く長く吐く(繰り返し)
1、2は簡単にできるものの、3は大苦戦。繰り返すために、次に吸わなきゃと思うと、うまく吐けない。
講師からは、「吸うことは考えないで〜」と注意されてしまった…。
呼吸ができたら、3の方法でできるだけ長くハミング。ハミングの次は同じ方法で「あ〜」と声を出す。
このへんは大声が出せるので、ちょっとストレス解消になる。(防音室だし)
さて、次は口の動きの練習。
ここでビックリしたこと。
あ・え・い→前歯が上下十本ずつ見えるように開ける！
「い」と「え」はわかるんですが、「あ」も歯を出すの？
これまで、そんな癖のなかった私はここでまた苦戦。
最後は色々な高さで声を出す練習。
「いくらいい声でも、いつも同じでは飽きられてしまいます。使い分けられるといいですよ」と講師。
別に言う必要もないだろうから伝えていませんが、もとお芝居をしていた身としては、これは当たり前のこと。それをね、養成講座の人たちに教えていくのがね…。
予約した30分はあっという間。一時間くらいやらないとダメだな…。(次回は一時間の予約)
さ、「あ」で前歯を出す練習でもしよう。
映画版も大ヒットしたこの作品ですが、映画には映画の、舞台には舞台の良さがあります。何と言っても舞台は「生」ですからね!!会場の盛り上がりはすごいっ！
最後はお客も一緒になって踊ります。(隣の人にぶつからないだけの広さがあれば、もっと楽しめたのですが…)
映画の場合は、歌が別に録音されているので、どの歌も一定の音量(声量)ですが、躍りながら歌う舞台はそうはいかない。ここがちょっと残念なところです。
でも、映画にはなくて舞台にある歌や設定がいいですね。主人公のお母さんも、最後は自分の夢に向かって第一歩を踏み出すんですよ。ここまで映画で描くと、詰め込み感が出てしまうかもしれませんが、舞台だと気にならない。お母さんの夢の設定、好きだな。
それから、映画だと最後は恥をかいて破滅(…大袈裟？)することになるベルマとアンバーの意地悪親子も、舞台だと主人公たちと一緒に弾けて踊っちゃう。今の暗いご時世、こういう底抜けに明るい舞台があるのはいいですね♪
(舞台版のアンバーは結構おバカで、笑いを取るような役どころでした)
あ、あとリンクがトレーシーに惚れてしまうシーンが爆笑モノ。気絶したトレーシーを見て、「あ、鐘が聞こえた…」って、それ、トレーシーの妄想と同じじゃん!!(このシーンは映画にはありません)
リンクもちょっとおバカで愉快です。
最近、お芝居を観に行く回数がぐっと減ったため、一回一回の感動も大きい。
一曲目から、伴奏を聞いただけで嬉しくて涙が出そうになりました。
ミュージカルっていいなぁ〜。
